Вселенная кино

Наступают выходные, демонстрирующие стагнацию в кинопрокате, и бурный взлет теплой и солнечной погоды. 
Кинотеатр имени Пушкина тестирует свои «обновки», технические и декорационные новшества готовясь в ближайшее время поделится своими достижениями с публикой. Особенно это важно если учесть, что в начале сентября там пройдут два кинофестиваля, один с крайне редкой и потому уникальной программой северокорейских фильмов, а второй с менее яркой программой, но зато местный фестиваль «Предчувствие». 
Киноклуб имени Леонида Оболенского продолжает в гордом одиночестве отстаивать позиции авторского кинематографа, приглашая в субботу познакомится с одним из первых фильмов, ныне широко известного канадского режиссера Дени Вильнёва, достигнувшего своими работами такого уровня, что ему авторскому режиссеру, доверили большие голливудские проекты («Прибытие», «Бегущий по лезвию 2049», «Дюна») и что удивительно доверили проекты разных жанров, от боевиков до фантастики, с которыми он справился на достойном уровне. Но стартовал он с фильмов попроще, о том, что было перед глазами, о канадском социуме, из которого он вычленял события и лепил из них художественную форму. В данном фильме «Политех» 2009 года, он рассказал о реальном событии, вооруженном нападении на Монреальский политехникум, но поднял историю на философско-социально-метафорический уровень, способный доставить приятные мгновения киногурманам, а простому зрителю задуматься о ценности жизни. 
Вот как бы и всё, в общем прокате за неимением сильных новинок, а появятся они не скоро, правят бал «старички», которые настолько уже набили оскомину, что кинотеатры возвращают на экраны уже вышедшие из проката блокбастеры. 
Из интересного можно отметить премьеру российской драмы «Бык», с сюжетом о «лихих 90-х», ценность которой обусловлена победой на «Кинотавре», что вызывает вопрос, достоин ли такой фильм широкого проката? Фильм узко жанровый, идеально подходящий для узкого проката , киноклубного и телевизионного, но шум вызванный победой на главном российском киносмотре сделал свое дело, и на волне пиара создатели решили срубить монетку, с чем зрители скорее всего не согласятся, ведь им нужно сделать выбор, между "развлекаловкой" и "ностальгической обрыгаловкой", и почему они должны выбрать второй вариант никто не знает, а создатели и не постарались довести ценность фильма до зрителя, в общем фильм будет оценен только в узком кругу ценителей. 
Таким макаром ситуация в кинопрокате сложилась без радостная, и продлится она до 19 сентября, где ожидается схватка "титанов", одного из самых дорогостоящих российско-китайских фильмов «Тайна печати дракона», к слову сказать уже вышедшая и провалившаяся в Китае, с мультибрендовым фильмом «Рембо». 
Но это в будущем, а сейчас у зрителя довольно простой выбор, или наслаждаться погодой, или тем что дадут в кинотеатрах, всё как и всегда зависит сугубо от него самого. 

«Вот и лето прошло, словно и не бывало» 
Наступают финальные выходные лета, хотя и протекающие в довольно мрачной атмосфере, но все-таки с чувством ностальгии, по ушедшим теплым и солнечным денькам. С другой стороны, начало осени это возвращение горожан из отпусков и пробуждение новых проектов, в том числе и кинематографических. 
Почти с первых дней сентября город насытиться кинофестивалями, в частности «северокорейским» и «предчувствующим», для которых откроет свой зал кинотеатр имени Пушкина, презентуя свои технические новшества, но в эти выходные там будет пусто. 
В киноклубе имени Леонида Оболенского, слава Богу, перерывов нет, и потому там пусто не было, а учитывая показываемый фильм, и не будет. «Она» фильм 2013 года с названием, которое сразу предвосхищает тему о взаимоотношениях разного формата полов, именно формата, потому что у вполне реального мужчины возникли некие отношения с компьютерной программой женского рода, с вытекающим калейдоскопом мелодраматических событий которыми любят упиваться представители одного рода, и размышлять другого. Особенно если учесть кем является режиссер фильма, и что более важно он же по совместительству является и сценаристом, а так же то, кто сыграл главную роль в фильме. В общем, тема фильм возможно и покажется простой, но сценарист не того уровня чтобы создавать простые истории. 
Ну а в общем прокате продолжается стагнация, за отсутствием новинок блокбастеров, продолжают править балом «старички». 
На этом хмуром фоне, крайне выигрышно смотрится «волна» российских фильмов. 
Продолжает прокат драма «Бык», на пару к которому можно отнести новинку «В Кейптаунском порту», где сюжет и техническое исполнение, построено более тонко и виртуозно, являя собой один из самых интересных фильмов этого года. 
К драматическому жанру можно отнести и фильм «Последнее испытание», образом которого послужили реальные трагические события, но из которых режиссер создал метафору событий гораздо большего масштаба, тем самым формируя кинематографический стиль описывающий состояние современной России, в тему чего, к слову говоря, можно отнести и грядущую премьеру «Тайны дракона», ибо созданы они под руководством одного человека продюсера Алексея Петрухина.
Ну и снижая эмоциональный градус, к более легким можно отнести комедию «Трудности выживания», и танцевальный фильм «Битва». 
Желающие посмотреть европейское кино, в составе которого имеется что-то французское и сильный актерский состав, могут обратить внимание на «Маленькие секреты большой компании». Ну и конечно, за неимением конкуренции продолжает прокат фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». 
Вот собственно и все, ярким выходные ничем не отметятся, потому что идет активная подготовка в началу школьного сезона, благодаря чему видимо стоит ожидать всплеска внимания к детско-подростковым проектам, ну а всем остальным, может стоит обратить внимание на российское кино, ибо зарубежное интересными новинками не отметилось, выбор как и всегда за зрителем. 

Сегодня, 5 сентября, после летней сиесты, и дождика в четверг, город наполнили люди кинематографических профессий, люди не простые, а как говорится «золотые», сплошь именитые и дворянских кровей, явились они для торжественного открытия второго кинофестиваля «Предчувствие» и активному в нем участия, начало чему положили разного рода мастер-классы и питчинг, коему и будет уделено пристальное внимание.
А далее началась «песня», о так называемом «предчувствии», ощущению которое начало распространятся с первой пресс-конференции, где организаторы высказывали такие вольные мысли, что впору было удивляться и больше ничего, но тогда были слова, а теперь наступила явь, тема «не знания» о происходящем в челябинской киносфере запечатлелась в истории.
Не знание того, что необходимо для подготовки Сценария, обусловило провал питчинга, где члены жюри признали документальные проекты сильнее игровых. Не из-за того ли, что разрабатывать документалку проще и быстрее? Минимизировав сроки рассмотрения проектов питчинг «убил» художественные проекты! 

На питчинге был представлен проект местного кинематографиста, если еще и не легендарного, то уж точно исторически зафиксированного.

Еще один проект местного кинематографиста, в яркой форме и острого содержания, был представлен на питчинге, и если легендой он еще не стал, то восходящей региональной звездой называтся вполне может.

Ну и два, потенциально самых сильных, с художественной точки зрения, проекта, естественно на мой субъективный взгляд.

Наступают выходные, осенние, открывающие пору воспоминаний о прошедшем лете и поиска теплого места в дни первых заморозков, что с одной стороны кинопрокат радует, а с другой стороны, смотреть там все равно нечего.
Кинотеатр имени Пушкина продолжает работать на два кинофестиваля, «северокорейский» и «предчувствие», где первый берет оригинальностью фильмов, а второй техническими примочками в виде манипуляций над виртуальной реальностью.
В общем прокате из-за продолжающей стагнации, отсутствия блокбастеров, самыми лучшими продолжают оставаться «старички», среди которых выделяется Тарантиновское «Однажды в Голливуде».
А вот теперь можно перейти к забавной ситуации сложившейся в прокате, на разных площадках пересеклись фильмы с одинаковой темой, условно определяемой как «поколенческой».
Первым фильмом, является японская притча «Голый остров» 1960 года, снятый без диалога, с явным влиянием теорий советского авангарда, рассказывающий в метафорической форме о современной истории Японии, фильм будет показан в киноклубе имени Леонида Оболенского, в субботу, куда приглашаются ценители японского, черно-белого кино, и киногурманы способны получать эстетическое и интеллектуальное удовольствии от созерцания изображаемого.
Второй фильм «Работа без авторства» посвящен уже истории Германии, но при этом так же является притчей, которая и обуславливает название фильма, работа без автора - это работа автора из другого измерения, фильм скорее для людей интересующихся творчеством и социологией, нежели для желающих развлечься.
А вот третий фильм, российская драма «Одесса», несмотря на свою метафорическую основу, в которой опять же идет отсылка на современность, визуальная форма создается именно под вкусы широкого круга зрителя, с акцентом на глянцевую картинку и сильный актерский состав, поэтому фильм жанровый и чисто на ценителя такого формата, но если вспомнить о стагнации в прокате, то его можно считать одним из лучших фильмов этих выходных.
Подводя итоги, город «бурлит» от кинофестивалей, а в общем прокате из-за отсутствия новинок, правят бал авторские фильмы среднего уровня, ну и как глоток живительного воздуха всегда есть вариант посетить киноклуб и узнать нечто большее о киноискусстве, выбор как всегда за зрителем.

Очаровательной способностью кинофестивалей является таинство, приоткрывающее для зрителя завесу за которой скрываются невидимые и невиданные механизмы, творящие волшебные искусственные миры, проще говоря, зрители встречаются с режиссерами.
В рамках кинофестиваля «Предчувствие», такая встреча состоялась во время показа, условно говоря, документального фильма «Отец Байкал», где присутствовали режиссер Марина Мельник, и интересная информация.
Обсуждение подняло темы, как из сферы кинопроизводства, так и связанные с кинофестивалями и зрителями.
В частности, было выявлено такое архиважное явление как меценатство, благодаря которому был создан фильм с бюджетом в 9 миллионов рублей, сумма для местного кино невиданная, так же как и невидимы местные меценаты, все это обращено к теме заказа, существование фильма демонстрирует, что заказ может поступать и «снизу». Другой немаловажный момент, что продюсером фильма являлся сам Сергей Мирошниченко, в данном случае опустим этический момент, что на «его» кинофестивале показывают «его» фильм, тут гораздо интереснее другое, чтобы создать такого масштаба фильм, мало иметь деньги меценатов, нужно еще иметь высокую «крышу» с соответствующими связями, что опять же для местного кино является просто мечтой.
Для кинофестиваля, как впрочем и для местных киношников, будет интересен другой факт, на показ пришло около десяти представителей киноклуба имени Леонида Оболенского, при том, что в городе есть и другие кинообъединения, но именно «оболенские» составляют костяк кинофестивальных показов, из чего вытекает банальная мысль о том, кого нужно поддерживать для развития киномероприятий, специализированных зрителей формирующихся в киноклубах, и когда киношники «плюют», пренебрегают, не обращают внимание на своих зрителей, они медленно и верно роют себе могилу.
Так же показ продемонстрировал классический момент, наблюдаемый везде и всюду, отсутствие культуры общения, как режиссеров, так и зрителей. Не все режиссеры понимают, что общение это не "болтовня", это театральное выступление, и если на обсуждении поставить рядом, актёра фильма и режиссера, то сразу станет видно о чём идёт разговор. То же самое касается зрителей, не имея практики участия в таких мероприятиях, потому что их мало и мало примеров правильного поведения, они превращают всё в ярмарочный балаган с участием «фриков» разного уровня.
Что никак не обедняет такого рода мероприятия, а наоборот, именно в этом их ценность, они приоткрывают завесу над удивительным миром с которым в обычной жизни встретиться невозможно.

Пока оседает пыль от прошедших кинофестивалей, собирается аналитика и монтируется видео, можно обратить внимание на "ураган" накрывший город и кинопрокат, и если в одном случае всё очевидно, и все наблюдали сильный ветер и его последствия, то противостояние стихий в кинопрокате менее заметно, но оно есть, в эти выходные странным стечением обстоятельств, столкнулось кино Италии, Америки и России. 
Но сперва о знаковом событии, кинотеатр имени Пушкина, обновив свою техническую базу, получил возможность показов фильмов высокого качества, и теперь вместо двух сеансов ставят четыре, а это означает расширение линейки альтернативных фильмов, что уже и происходит. 
Первый проект для ценителей короткого метра, да не простого, а российского, в специальном выпуске «Русское краткое» посвященное участникам кинофестиваля «Кинотавр», в общем на любителя. 
Далее, итальянская тема раскрыта двумя проектами, один из них док. фильм о Леонардо да Винчи, так сказать для широкого круга зрителя.А другой, комедия «Добро пожаловать в Рим», где в образной форме представлено социальное расслоение итальянского общества, тема тоже на любителя, тем более, что ничего равного в широком прокате не наблюдается, итальянский юмор и поток страстей, как всегда на достойном уровне. 
И наконец, венчает программу кинотеатра американская драма «Гив ми либерти», изюминкой которого является имя режиссера, россиянина Кирилла Михановского, известного фильмом «Дубровский» 2014 года, и тем, что после него он отправился покорять мировую киноиндустрию, в следствии чего он и оказался режиссером американского фильма, пусть и авторского формата, но с достаточно глубокой темой освобождения человека от социальных пут, на которой крепко стоит авторское американское кино, для примера можно вспомнить фильм «Хорошее время» 2017 года, в чем-то схожим сюжетом, для ценителей этого жанра. 
Но итальянская тема не завершилась, она перелилась в киноклуб имени Леонида Оболенского, в виде масштабного европейского фильма «Леопард» 1962 года, созданного культовым режиссером Лукино Висконти, заложивший основу метафорических фильмов о Италии, последователей чего можно наблюдать и поныне, но именно эта застывшая во времени классика и является, для одних зрителей минусом, а для других плюсом, но при любом варианте, просмотр в киноклубе не только знакомство с фильмами, но и интересные обсуждения, форма которых подобна урагану, то стихающие, то взрывающиеся энергией. 
В общем прокате, наоборот отметились американские фильмы, в частности «Зеровилль», от режиссера Джеймса Франко, представителя «новой американской волны», которая разбилась о современную стагнацию американского общества, что заставляет многих режиссеров заняться рефлексией, и в даном случае по профессии актер, снимает фильм о киноиндустрии, повторяя тарантиновскую тему из фильма «Однажды в Голливуде», но с явным отличием, если Тарантино создал дряхлую четко конструкторскую форму «а-ля классик», то Франко наоборот напоминает Тарантино в молодости отрываясь по мере своих возможностей, достойный, если не лучший фильм этих выходных. 
Дополняет картину другой, классический американский персонаж «Рембо», пройдя через международные огонь и воду, он вернулся к истокам, к первой части, построенной на истории обращенной к социальным внутриамериканским проблемам, которую после коммерческого успеха банально пустили на поток. В данном случае предпринята попытка реабилитироваться перед зрителем, показать, что главное зло находится не за океаном, а внутри, но попытка не удалась, история себя давно изжила. 
И вот настала кульминация, в противовес американской классике, выступил российско-китайский новехонький проект «Тайна печати дракона». Проект интерес тем, что создатель его, продюсер и режиссер Алексей Петрухин, достигнув пика технического и финансового, так сказать завершает формирование своей идеологии, которую теперь можно проследить в большинстве его фильмах, «Училка», «Прощаться не будем», «Последнее испытание», «BEEF: РУССКИЙ ХИП-ХОП» и «Тайна печати дракона», везде прослеживается путь указанный Висконти, Петрухин через художественную форму описывает историю современной России. Именно это формирует сюжет «Тайны дракона», где «вечные братья» Россия и Китай, противостоят «ведьме» распространившей, как Голливуд, влияние на весь мир. Но если путь режиссер выбрал, то  как по нему идти, он ещё не совсем понял, ибо противостоять Голливуду его же приемами, но без его мощи, совершенно бессмысленно, поэтому наблюдается плачевная картина, все вышеописанные фильмы в прокате провалились, потому что уровень их чисто телевизионный, а последний фильм уровня блокбастер, провалился в Китае, и сейчас с треском проваливается в России, являя другой феномен, фильм ужастик «Оно 2», за неимением конкурентов продолжает оставаться в тройке лидеров третью неделю. Тем не менее возвращаясь к «Тайне дракона», нельзя сказать, что фильм совершенно плохой, отнюдь, несмотря на многочисленные минусы, он если и не ровня голливудским блокбастерам "а-ля пираты", то уж явно лучше многих других голливудских фильмов аналогичного жанра. 
Подводя итоги, благодаря расширению сеансов кинотеатра Пушкина палитра челябинского кинопроката становится все более насыщенной, интересные авторские проекты есть и там и в общем прокате, классика мирового кино представлена в киноклубе, а в общем прокате можно лицезреть закат одного культового персонажа, и начинающий закат другого, плюс ватага «старичков», из того же фильма Тарантино и российский проектов "Одесса" и "Битва", выбор имеется, и сделает его только зритель.

Наступают очередные выходные, осенние, с соответствующей атмосферой, с влиянием наступающих морозов и французского кинематографа.
Высокую планку продолжает держать кинотеатр имени Пушкина, решивший практически одним махом, проблему насыщения города альтернативными киноработами, из чего впрочем возникла новая проблема, теперь фильмов стало много, но сеансов стало мало, и если возникнет желание посмотреть фильм,то может оказаться,что сеанс его был только один и тот уже закончился, но проблема тут скорее техническая, со временем «чуйка» у редактора кинопроката выработается, и все нормализуется.
В эти выходные кинотеатр предлагает аж пять интересных проектов, и это только в одном кинотеатре.
Продолжается прокат альманаха российских короткометражек «Русское краткое. Победители Кинотавра-2019», к нему присоединился один из самых популярных международных кинофестивалей «Манхеттонский», особенностью которого является возможность голосования за понравившийся фильм, тем самым создавая у зрителя иллюзию участия в неком мероприятии планетарного масштаба, как говорится на любителя, но так или иначе, это гораздо более интересное зрелище, если сравнивать с тем, что идет в общем прокате.
Не забыт оказался и документальный жанр, и что отрадно фильм посвящен достаточно уникальной фигуре, американскому актеру статуса восходящей звезды, но при этом являющийся советским гражданином, речь идет о Антоне Ельчине, трагически погибшем в возрасте 28 лет. Поэтому фильм может и не привлечет внимание масс, но это нисколько не умаляет значимости фильма о единственном из россиян последнего поколения, кто добился такого успеха в Голливуде.
А далее пошла тяжелая артиллерия, для ценителей драматических в фильмов.
Создатель российского фильма «Воскресенье», видимо пропитавшись гуманистическими идеями Льва Толстова, связала их с современностью, и теперь зритель может наблюдать "героя нашего времени" чиновника, проходящего через «чистилище», ради обретения неких иных ценностей. История не нова и тут скорее вопрос насколько она, именно в такой форме, с таким актером, отзовется в сердцах и умах зрителей.
А вот французская драма «Малышка Зомби», тянет на совершенно эксклюзивную тему, которая впрочем не умаляет остальные художественные стороны фильма, но именно тема зомби, да еще и в переработке под европейскую ситуацию, делают фильм настоящим открытием этих выходных, а возможно и всего года, потому что сравнивать по сути не с кем, так называемый «бунтарь» в кино Тарантино, ничего бунтарского создать не смог.
Подводя итоги, кинотеатр приглашает ценителей короткого метра, интересующихся подноготной жизнью голливудских начинающих звезд, и две серьезные драмы о происходящем в России и Европе.
Продолжили французскую тему в киноклубе имени Леонида Оболенского, фильмом той еще запыленности «Лифт на эшафот» 1957 года. Это только вторая работа именитого режиссера Луи Маля, поэтому он скорее интересен завзятым киногурманам, чем простому зрителю, тем не менее нельзя забывать о факте более современном, в 2017 году Станислав Говорухин, снял фильм, события которого повторяют сюжет французского фильма, из чего можно заключить,что за довольно прозаическим сюжетом, режиссеры выводят довольно глубокие мысли, с которыми в киноклубе можно поделится вслух.
В общем прокате все по схеме, новинка легко и непринужденно сместила с лидерского места самый дорогостоящий и провальный российский фильм этого года «Тайны дракона», но надо отдать ему должное, несмотря на кассовый провал, фильм абсолютно исторического значения, невозможно предугадать когда еще появится фильм такого масштаба, с выходом на международную арену, с участием, пусть и подряхлевших, но культовых актёров.
С другой стороны, если «Дракон» хотя бы честно пытался развлечь зрителя, то новинка «К звездам», развлекать зрителя вовсе не собирается, используя для заманивая простаков популярный фантастический жанр и звездного актёра, подарив им пару экшен сцен, режиссер после этого напрочь забывает о зрителе полностью погружаясь в экзистенциальные темы, создавая для этого соответствующий медитативный ритм. Поэтому зрители желающие на нем развлечься будут жестко разочарованы, а вот ценители авторских фильмов на тему бесконечного космоса, начиная с «Космической Одиссеи», «Соляриса», и последних поделок «Бегущий по лезвию-2» и «Человек на Луне», могут получить некую долю удовольствия.
Конкуренцию такому фильму составит российский боевик "Герой", где похоже самое интересное заключается в именах актеров, но тем не менее фильм так же пытается развлечь зрителя и наверняка кому-то он и понравится.
Но прокат на блокбастерах не закончился, в него пробился все тот же представитель французского кинематографа, в виде условного по жанру детектива «Боже, мой!», где одно название намекает о том, что такого уровня режиссер, простые детективы снимать не будет.
Подводя итоги, челябинский кинопрокат максимально насыщен интересными проектами на любой вкус и цвет, есть короткий метр, есть документалка, есть первоклассные драмы, есть уникальные темы и темы вечные, выбор как всегда за зрителем. 

Наступают выходные, с прекрасной осенней погодой, которая всё и портит, ибо прокат возглавил фильм лучше воспринимаемый во время мрачной и мерзкой погоды.

В наступающие выходные, наконец-то звезды сошлись и подарили уникальное сочетание, холодную погоду снаружи и интересные фильмы внутри.
Кинотеатр имени Пушкина умерил свою прыть и предлагает всего два проекта, но зато ярких и необычных. Первый фильм «Вечер с Беверли Лафф Линн», можно отнести к категории фильмов с не ясной формулировкой «британская комедия», но видимо эта странность и есть отличительная черта, от которой одни приходят в дикую радость, а других начинает подташнивать, в любом случае это самый необычный фильм этих выходных.
Второй фильм французская драма «Боже мой!», уже пробегавшая в общем прокате, и продолжающая оставаться непонятным фильмом, с интересным метафорическим сюжетом, обёрнутый в форму реализма современного французского социума.
Такую же форму демонстрирует культовый фильм «Охотник на оленей» 1978 года, поставленный на показ в киноклубе имени Леонида Оболенского, фильм чрезвычайно наполненный визуальной и метафорической поэзией, но в основную линию выводит социальную тему ставшую для американского общества одной и наиострейших, но простого зрителя в основном впечатляет необычная тема, где главными героями выступают представители американской русской диаспоры, и блестящий актерский ансамбль.
«Синемапарк» продолжает линию показов эксклюзивных фильмов, где помимо «Акварели», снятой в революционном техническом формате, приглашают посмотреть фильм, сделавший эпоху, речь идет о «Матрице» которую пустили в повторный прокат, с фишкой, оригинальным звуком и русскими субтитрами, в общем не посмотреть «фильм-икону», практически невозможно.
В общем прокате помимо провалившейся новинки, боевика с «разделенным на трое» Уиллом Смитом, закономерным лидером «Джокером», есть проекты менее пафосные, но для кого-то более интересные.
Поклонники восточных духовных практик оценят фильм о буддийских монахах с необычным названием «Шафрановое сердце».
А для ценителей так называемого интеллектуального кино и легких мелодрам, вышел новый фильм Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке», продолжающий пусть и талантливо, но однообразно делиться с миром своей философией.
Подводя итоги, в прокате появилась целая плеяда фильмов не просто интересных, а обязательных к просмотру, благо погода будет способствовать этому процессу, осталось дело за малым, зрителю не прогадать и выбрать самое лучшее, ибо такие фильмы в прокате окажутся еще не скоро.

довольно редкое явление, пусть и простенькая, но рецензия от участника местного киносообщества, актера Руслана Шарапова:По многочисленным просьбам)))Особенно для моего друга и режиссёра фильма Лайффак Виктора Завьялова которому почему то не понравился фильм?)))))))

Итак дорогие друзья после 20минутной рекламы к сожалению и к счастью фильм наконец то начался)

Буду краток)

Осторожно спойлеры!

В первую очередь очень точно и ярко просматривается игра актёра Хуакина Феникса, его работа проделана на все 100)Очень точно и здорово показана метафорическая часть фильма(лестница по которой, так тяжко после каждого рабочего дня поднимался Артур)

Операторская работа, в принципы можно сказать, что этот фильм обще социальная драма. И к сожалению приходится сочувствовать этому Герою. Да, общество довело человека до кондиции Маньяка.

Нужно ли сочувствовать такому персонажу? Не знаю? (то как преподнесли персонажа) Тогда с такой же логикой можно посочувствовать Террористу.

Особенно в том моменте где он убивает свою маму будучи в осознанном состоянии потому, как система прекратила снабжать его таблетками и он начал мыслить довольно логично.

Например с грузом 200 фильма Алексея Балабанова у меня такого не было ни к менту ни к его маме. Хотя можно тоже сказать, что их социум довел. Теперь у них ответные действия к этому же социуму.

Теперь, что касается новой версии четы Уэйнов, то нам показывают, что они полные отморозки с деньгами. Люди приходят к ним за помощью, а те посылают их на 3 буквы. Если касаемо правильного воспитания, а сын Брюс(Бэтман) видит все это, почему же тогда сын потом встаёт на сторону людей в виде Бэтмана? И кстати по логике создателей Артуру(Джокеру) уже лет 45, то получается Бэтман и Джокер вступят в борьбу когда Джокер будет уже совсем дедушкой)))))Какое то не уважение создателей к фанатом в этом моменте)

Вывод. Да! Безусловно фильм сделан талантливо и круто. Фениксу можно смело давать Оскар. Сравнивать с Хитом Леджером нет смысла, разная версия. В одном моменте только. То, что у Криса Нолана это конкретно Маньяк, убийца террорист, причём масштаба. Ему как то не со переживашь. Нужно ли романтизировать эту версию создателям DC и сопереживать персонажу не знаю?

Если забегать вперёд то несмотря на рейтинг r18 его все равно посмотрят дети. Правильно воспитанные дети может и не будут подражать, а если те кто любит подражать?