Как дизайнер Марина Гогуа создавала костюмы для сборной России по гимнастике

Марина Гогуа — модельер, в чьих костюмах на Олимпиадах и чемпионатах мира неоднократно блистала российская сборная по художественной гимнастике и выступали спортсменки из других стран. Она одевала Алину Кабаеву, Евгению Канаеву, Ирину Чащину и во многом определила моду, которой теперь следует весь спортивный мир. NN.RU побывал в мастерской у легендарного дизайнера и узнал, какой путь она прошла, чтобы заниматься тем, к чему всегда лежало ее сердце. «Поняли, что назад дороги нет» Марина Гогуа родилась и выросла в Грузии — на территории сегодняшней Абхазии. В 90-е, когда в Сухуме началась война, она вместе с семьей уехала в Нижний Новгород, где на тот момент учился ее брат. Поначалу оставаться здесь надолго беженцы не планировали, но судьба распорядилась иначе. — Мы думали, что всё это временно, что когда-нибудь вернемся домой. Но, приехав в Нижний Новгород, поняли, что назад дороги нет. Я очень благодарна этому городу и без конца его люблю: он дал мне шанс жить дальше и ни о чем не жалеть. Думаю, это была моя судьба, — рассказывает Марина. Уже позже, когда о талантливой художнице заговорил весь мир спортивной моды, отовсюду посыпались предложения о переезде. Дизайнера звали работать не только в Москву, но и в другие страны: Японию, Италию. Тем не менее уезжать она никуда не стала и до сих пор продолжает создавать костюмы в Нижнем Новгороде — в небольшой мастерской в самом центре города. «Из лепестков розы могла собрать платье» У Марины диплом реставратора, но она признаётся, что по специальности не работала ни дня. Образование получила по наставлению родителей: в Грузии много исторических памятников, поэтому без дела она бы не осталась. Для нее самой было важно только одно — возможность творить. — Меня в глубине души успокаивало, что я буду рисовать, придумывать что-то свое. Даже когда делала дипломную работу, не копировала ни иконы, ни фрески. Все преподаватели знали, что я человек фантазии. Для меня повторять за другими — трата времени, — говорит художник. Интерес к дизайну одежды у Марины с самого детства. Еще ребенком она любила создавать из подручных средств наряды и устраивать импровизированные показы. — Года в три-четыре я могла из лепестков розы собрать платье, надеть его на веточку и сделать дефиле. И таких костюмов у меня было очень много. А еще я любила цветы, которые не высыхали и могли стоять вечно. Они были такие красивые, яркие — мне так нравилось создавать из них наряды. Наверное, тогда всё и началось, — улыбается модельер. А еще Марина мечтала стать балериной. Каждый раз, оставаясь дома одна, она танцевала перед зеркалом и представляла себя героиней какой-нибудь постановки. О том, что в будущем от нее во многом будет зависеть успех выступлений гимнасток, фигуристок, артисток балета и танцовщиц, девочка тогда и подумать не могла. «Сделаем не так» Вскоре после переезда в Нижний Новгород Марине попалось объявление от местной мастерской, которая нуждалась в творческих людях. Собрав все свои эскизы, девушка поехала туда — и так начался ее путь в мире спортивной моды. — Я не была ни гражданкой Грузии, ни гражданкой России, а паспорт Советского Союза уже никому был не нужен. И вот меня, беженку без документов, устроили в очень хорошее место, и я стала художником по костюмам. Сначала работала с нижегородскими спортсменами, а потом мои работы увидела Ирина Александровна [Винер] (бывший главный тренер сборной России по художественной гимнастике. — Прим. ред.) и пригласила в сборную России. Там я оставалась очень долго — практически до сегодняшнего дня, — рассказывает дизайнер. О том, как начала работать с «художницами», Марина помнит очень хорошо. К ней тогда обратилась нижегородский тренер Татьяна Сергаева (ныне — главный тренер сборной России) и спросила, сможет ли она нарисовать костюм для художественной гимнастики. — Я согласилась. Мне показали фотографии костюмов, которые тогда были в моде. Но у меня всегда был свой взгляд на вещи, поэтому я сказала, что сделаю всё не так. И Татьяна ответила: «Именно этого я и хочу. Сделаем не так». И много-много лет мы с ней работали вместе, — продолжает дизайнер. Первой гимнасткой, для которой Марина создала наряд, стала нижегородка Виктория Аникина — сейчас она судья спортивных соревнований международного класса. А в сборной России началась новая веха творческого пути модельера. Алина Кабаева, Евгения Канаева, Ирина Чащина, Дарья Кондакова, Дарья Дмитриева и многие другие спортсменки, которые давно уже стали легендами спорта, в разные годы выступали в нарядах художницы. Вскоре Марина уже задавала тренды в спортивной моде. Именно с ее подачи на костюмах художественных гимнасток появились стразы Сваровски. — Первые подобные наряды были у Алины Кабаевой. Она тогда собиралась на чемпионат мира в Германию, и я предложила вместо блесток расшить ее купальник стразами. Когда показала Ирине Винер, она одобрила, сказала: «Достойно». И после этого стразы стали неотъемлемой частью художественной гимнастики, — рассказывает модельер. «Вокруг меня столько талантливых людей» Марина создавала костюмы не только для российских спортсменок. Она не раз одевала гимнасток из Белоруссии, Италии, Испании, Франции, Австралии, Грузии, Мексики, Израиля, Японии, где в разные годы работали русскоязычные тренеры. — Бывало такое, что сразу несколько спортсменок из разных стран стояли на пьедестале в моих костюмах. Это, конечно, очень здорово. Думаю, как художник я состоялась в том числе и потому, что вокруг меня было столько талантливых людей. Ну как можно с ними работать и не сотворить что-то прекрасное? — искренне говорит дизайнер. Несмотря на то, что костюмы Марины давно вошли в историю спортивной моды, сама она к ним относится очень строго. Говорит, что пока нет такого наряда, которым бы она была действительно довольна, и даже сайта с примерами ее работ в интернете не найти: дизайнер ничего не выставляет и практически не сохраняет эскизы. Тем не менее у мастерской всё равно нет отбоя от желающих получить наряд авторства знаменитой художницы — по словам Марины, почти всё время она проводит на работе. Вместе со своей командой одевает нижегородскую сборную и известных гимнасток, продолжает сотрудничать с иностранными спортсменами, наряжает фигуристок, артисток балета, танцовщиц… А еще — создает костюмы для разных представлений. Например, сейчас мастерицы шьют наряды для гимнастического шоу четырехкратного олимпийского чемпиона Алексея Немова «Легенды спорта». «Валентино отдыхает» А иногда в мастерской заказывают даже свадебные или вечерние платья. Обычно с такой просьбой обращаются гимнастки, которых Марина одевала на соревнования. — Девочки вырастают, оканчивают школу — мы шьем для них вечерние платья. Потом выходят замуж — и мы создаем наряды, в которых они идут под венец. Я очень горжусь, что делала свадебное платье для Жени Канаевой. Она объехала всю Европу, но в итоге обратилась ко мне. На свадьбе Ирина Александровна сказала: «Валентино отдыхает». Этот комплимент для меня очень много значит, — говорит модельер. Параллельно мастерская делает сразу несколько костюмов, поэтому оценить время, которое уходит на создание одного, крайне сложно. По словам Марины, зачастую приходится укладываться в несколько дней, чтобы успеть к соревнованиям. А вот чтобы действительно насладиться процессом, потребуется около двух недель — правда, такие сроки у них бывают крайне редко. «Без счастья не могу ничего творить» Волшебство создания нового костюма начинается с эскиза. По словам Марины, образ в голове у нее рождается моментально — стоит посмотреть на гимнастку, поговорить с ней и тренерами-хореографами, послушать музыку будущего выступления. — В какую обувь она одета и какого цвета у нее волосы, как она живет, говорит, в каком настроении пришла, как сумку положила — я за всем этим наблюдаю и собираю образ. А потом переношу его на бумагу. И заметила такую закономерность: первый эскиз в итоге оказывается лучшим. Меня могут попросить нарисовать еще хоть миллион вариантов, но в конце концов вернутся к тому, который был в самом начале, — объясняет художник. Для Марины в работе с гостями (слово клиент она очень не любит) главное — доверие. Именно это дает ей силы реализовать любую задумку, какой бы сложной она ни казалась. Во всех начинаниях художнице помогают три мастерицы, с которыми она работает рука об руку по 20, а то и 25 лет. За это время, по словам Марины, они стали одной семьей. — Мне однажды сын сказал: «Мама, ты живешь в своем мире, тебе Бог не показал, как жестока эта жизнь и как жестоки люди. Тебя как будто бережет какая-то сила». А всё дело в том, что без счастья я не могу ничего творить. И если случается, что человек как-то неправильно себя ведет, я стараюсь в нем увидеть хорошее. И в этот момент я становлюсь счастливой, чтобы потом осчастливить других, — улыбается Марина.