Все только начинается

Новый проект 74.ru является продолжением целой серии материалов о челябинских художниках ХХ века, которые были опубликованы в рубрике «Картин.net». «Арт-весна» станет знакомством с молодыми художниками Челябинска – студентами факультетов и кафедр изобразительного искусства вузов города и выпускниками этих учебных заведений. Их творческая весна только начинается. Итогом этого проекта станет выставка «Арт-весна – 2015», которая состоится в двух залах города – «Изумрудном зале» конгресс-отеля «Малахит» и выставочном зале Союза художников России. Поэзия в предметах (Кристина Устименко) Ее первым учителем был родной дед. «Он занимался резьбой по дереву, очень хорошо рисовал, а мне всегда это было интересно, – говорит Кристина. – Дед учил меня точить карандаш, подбирать бумагу и правильно видеть то, что мне хотелось изобразить. Это были мои первые уроки рисования». Художественную школу Кристина закончила с отличием и поступила на подготовительные курсы архитектурного факультета ЮУрГУ. «Мне очень хотелось попробовать свои силы, понять, на что я способна, будучи уже не ученицей художественной школы, – вспоминает ныне студентка архитектурного факультета ЮУрГУ Кристина Устименко. – Но меня ждал большой сюрприз – здесь все было не так, как я себе представляла. По наивности своей я ждала выездов на пленэр, ярких пейзажей, а мы рисовали спичечные коробки! (Смеется.) В первый же день моя уверенность, что смогу стать дизайнером, растаяла. Мне казалось, что между мной и другими ребятами огромная дистанция. Дело в том, что они пришли на занятия в сентябре, а я – зимой. Появились предательские мысли – уйти, бросить, забыть. Но тут же стало стыдно. «Пришла, так добивайся, чего хотела!» – твердила я себе». К концу года преподаватели сказали Кристине, что были бы рады видеть ее студенткой кафедры дизайна и изобразительных искусств. И после окончания школы она поступила в ЮУрГУ, причем на бюджет. К тому времени, по словам Кристины, университет стал для нее уже родным домом. Дизайн-проект первокурсницы Кристины Устименко был отобран для выставки в зале Союза художников. Затем – практика в Петербурге. «Именно там я поняла, что графика – это мое», – говорит Кристина. А прошлым летом она принимала участие в молодежной выставке регионального отделения Союза художников, выставляла графику. О том, что значит для нее участие в выставках, Кристина говорит так: «Выбор своей работы для выставки – процесс сложный и мучительный, потому что всегда есть сомнение: а та ли это работа? В многообразии всех работ, которые представлены на выставках, видишь свою крохотной каплей и испытываешь легкую тревогу и смятение. Всегда хочется сделать все иначе… Но благодаря этому рождаются новые мысли и идеи. Критика же для меня – это не обида, а процесс, урок, который позволяет идти вперед». Сейчас много времени Кристина отдает фотографии. «Училась работать с фотографией с ранних лет, – говорит она. – Кстати, первый фотоаппарат тоже дед подарил. Сегодня это направление мне тоже очень интересно как одна из составляющих дизайна. Мне нравится предметная и портретная съемка. Скорее всего, художественная фотография останется моим увлечением. Как и поэзия – верлибр, белый стих... Люблю погружаться в эту среду. Сейчас работаю над курсовой – это будет серия фотоплакатов, где я пытаюсь раскрыть свою поэзию через изображение предметов». После окончания бакалавриата Кристина собирается осуществить все свои дизайнерские замыслы на практике: «Хочу поработать, понять, что я могу как квалифицированный специалист. Но то, что мое будущее связано с графическим дизайном, – это неизменно». На все, что она видит вокруг каждый день, Кристина смотрит глазами дизайнера: «Даже в продуктовом магазине мне неинтересно качество гречки, мне важно, как она упакована». И еще она уверена, что у российских дизайнеров большое будущее. «Кристина обладает даром поэтического видения мира, и это проявляется в фотографии, поэзии, графике, дизайне, – считает художник, преподаватель, эксперт нашего проекта Игорь Ли. – В этом даре источник своеобразия ее произведений в любом жанре, способность увидеть и показать всем то, что изначально скрыто от многих. Стремление к постоянному развитию, неудовлетворенность результатом, жажда новых впечатлений и идей – все эти качества Кристины позволяют надеяться на ее яркое будущее». Паркур и чистое искусство (Андрей Филатов) Паркур, косплей, Journey стали объектами творческих проектов Андрея Филатова. Его любовь к фотографии начиналась с увлечения фотошопом, компьютерной графикой и веб-дизайном. Итогом всего стало решение поступать в ЮУрГУ на кафедру дизайна и изобразительных искусств. В этом году Андрей Филатов защищает диплом и собирается поступать в магистратуру. Параллельно подрабатывает в рекламной сфере. «Учеба в ЮУрГУ открыла мне красоту графики и живописи, – говорит Андрей. – В школьные годы всю эту радость заслоняли физика и математика. Но сегодня очень рад, что пришел в искусство. Точно так же увлечение паркуром подарило мне возможность всерьез заняться фотографией». Паркуром Андрей увлекся тоже в школе. «Это движение зарождалось как искусство перемещения в городской среде, в нем был дух преодоления препятствий в большом городе, но сейчас все больше трейсеров уходят в спортивные залы, – посвятил в суть дела Андрей. – Нам с ребятами из команды Parkour project удалось выбить два паркур-парка, один из которых находится возле памятника Игорю Курчатову. Ребята продолжают заниматься, а я снимаю происходящее». Дипломная работа Андрея Филатова связана с промышленным дизайном, хотя все годы магистратуры он занимался дизайном среды. «Меня заинтересовала эта тема дипломного проекта прежде всего потому, что в итоге она будет реализована». Но в будущем Андрея интересует скорее чистое искусство. У него уже есть победы в различных конкурсах. В частности, фотосет по игре Journey, который вы видите сейчас на 74.ru, получил первое место в категории фотокосплея. Все снято камерой «Кэнон-550D». С фотографиями Андрея Филатова трудно расстаться. Они создают особое настроение, позволяющее почувствовать, что жизнь на Земле красива и значима. Они доставляют удовольствие и вызывают уважение к происходящему. «Похвально, что Андрей при съемке пейзажа пользуется достаточно сложными приемами – снимает в контражуре, то есть против солнца, не боится этого, – считает фотокорреспондент сайта 74.ru, член Челябинского городского фотоклуба и Союза фотохудожников России, эксперт нашего проекта Олег Каргаполов. – Это действительно один из сложных и в то же время самых выразительных приемов съемки. Но основная ошибка начинающих фотографов – съемка в полдень, когда солнце в зените. Это самое невыгодное время для пейзажа, потому что тени практически нет, а если есть, то резкая, жесткая. Самое лучшее время для пейзажной съемки – с утренних сумерек до 11 утра. В зависимости от времени года это несколько варьируется. В это время суток существует так называемый эффект театрального освещения, когда воздух бриллиантовый, когда дымку чудесно передать можно; и перспектива изумительная, потрясающе красивая; когда идет мельчайшая проработка всей фактуры, свет мягкий, скользящий. И если Андрей будет заниматься пейзажем в дальнейшем, то рано или поздно придет к полуформатной камере.Репортажные снимки (фотосет по игре Journey) хорошие, динамика отличная. Единственное – местами я, может быть, поспорил бы с автором по поводу цветокоррекции. Особенно неба. Здесь избыточный зеленоватый цвет, который добавляет «грязи». Если его убрать, то снимок будет смотреться чище при той же напряженности, а может, напряженность еще интереснее будет работать – черно-серые тучи, тяжелые, набрякшие... И на этом фоне красный и желтый цвета будут смотреться более акцентированно. А паркур Андрей снимает очень хорошо. Чувствуется, что знает это изнутри, видит хорошо. Надо готовить портфолио и приходить к нам, на заседания Челябинского фотоклуба. Думаю, Андрей станет хорошим фоторепортером». Помимо фотографии Андрей Филатов снимает короткие фильмы о своих друзьях, для которых паркур стал стилем жизни. Этот фильм был отмечен на нескольких фестивалях.