Новое время в искусстве

Новый проект сайта 74.ru «Арт-весна – 2015» завершится 3 июня открытием выставки в Изумрудном зале отеля «Малахит», где можно будет познакомиться с реальными работами молодых художников Челябинска трех поколений. И даже приобрести особенно понравившиеся произведения искусства. Кроме того, открытие выставки обещает яркое зрелище – художники на глазах зрителей будут создавать живописные картины, которые затем выставят на аукцион. Этим материалом мы завершаем первый этап проекта – знакомство с его участниками. Его героями стали выпускник ЮУрГУ Филипп Лычагин и наверняка известные многим челябинцам художники Олеся и Александр Михайловы.

Вижионэри арт и сюрреализм – творческие планеты Филиппа Лычагина. И, по словам художника, поклонников этих жанров среди наблюдателей становится все больше.

«На мой выбор во многом повлияла преподаватель ДШИ №5, где я учился, Олеся Станиславовна Табакова, – рассказал Филипп. – Она дала тот начальный объемный пласт знаний, который помог мне развиваться именно в этом направлении. Сальвадор Дали, о котором она много рассказывала; литература писателей-фантастов, которой я зачитывался, – все это повлияло на мое творческое развитие в дальнейшем».

Неслучайно темой диплома Филиппа Лычагина в ЮУрГУ были иллюстрации к рассказам Рэя Брэдбери. Он окончил бакалавриат и магистратуру архитектурного факультета.

«Когда я узнал, что на архитектурном есть кафедра дизайна и изобразительного искусства, загорелся желанием туда поступить, – продолжает Филипп. – Шесть лет учебы были наполнены смыслом. Знания, полученные на кафедре дизайна и изобразительного искусства, сегодня тоже дают свои плоды».

В настоящее время Филипп Лычагин сотрудничает с креативной студией «АААЖ», куда его пригласил художник-иллюстратор Азер Бабаев. Ребята занимаются росписью интерьера, графическим дизайном, создают сюжеты для принтов. «Это некий симбиоз в графике, где органично переплетаются разные стили и особенности каждого из художников», – улыбается Филипп.

Его творчество замечено и отмечено челябинскими искусствоведами. Филипп принимал участие в UralArtWeek, «Арт-Бессоннице». Затем персональная выставка цифровых коллажей в галерее современного искусства OkNo, где не только каждая работа носила индивидуальный код, но закодировано было само название вернисажа. В галерее OkNo также состоялась выставка его графических иллюстраций к рассказам Рэя Брэдбери.

«Иногда говорят, что мои работы кажутся мрачными, – говорит Филипп Лычагин. – И я отвечаю: поверьте, у меня нет задачи создавать гнетущую атмосферу, и я не планирую заранее настроение работы. Даже эскизов никогда не делаю. Все идет изнутри и выливается в определенный результат. Это не подчиняется желанию создать мрачное отражение мира, хотя действительность дня сегодняшнего не внушает оптимизма, и художник не может оставаться в стороне от реалий. Но в моем случае переработка информации настолько глубока, что ассоциативно вы никогда не почувствуете в работах каких-либо конкретных событий».

Помимо графики Филипп по-настоящему увлечен музыкой. У него не только есть опыт сотрудничества с известными музыкантами в плане оформления альбомов – не так давно он оформил альбом группы «Ногу свело», – но художник сам пишет музыку.

«Электронную музыку, которой я давно увлечен, сам начал создавать в 2011 году, – рассказал Филипп. – Мой последний полноформатный альбом издан компанией Radio Walking на аудиокассетах, это сейчас актуальный формат для ценителей. Альбом был оформлен мной, и я, конечно же, постарался отразить в графике самые интересные образы этой музыки».

Графику и музыку Филиппа Лычагина можно также найти здесь, здесь и здесь.

«Наверное, в жизни и правда не бывает ничего случайного, – рассуждает о творчестве Филиппа Лычагина эксперт нашего проекта, график и педагог Игорь Ли. – Темой диплома Филиппа (бакалавриат) была серия книг Рэя Брэдбери. Так случилось, что она стала данью памяти писателю, ушедшему из жизни накануне защиты Филиппа. Мне кажется, что в ней произошло слияние миров, созданных знаменитым фантастом и пока гораздо менее широко известным молодым художником, работающим в жанре компьютерной графики. И все же запомните его имя – Phil Cattechno».

Олеся и Александр Михайловы были в числе лучших учеников Челябинской художественной школы, а на творческих конкурсах – непременными соперниками.

«Мои педагоги мне всегда говорили: «Леся, ты заняла второе место, первое занял мальчик – Саша Михайлов, ты уж не обижайся», – весело вспоминает Олеся Михайлова. – Так из года в год. И вот прихожу я поступать в художественное училище, а мне Василий Николаевич Соловьев говорит: «В этом году конкурс очень серьезный, такие хорошие ребята поступают – знаешь Сашу Михайлова»? – «Да, что же это такое? Куда ни пойди, всюду Михайлов»! В итоге мы оказались в одной группе ЧХУ».

В настоящее время Олеся и Александр Михайловы открыли в Челябинске собственный салон декоративных покрытий, став дистрибьюторами известной торговой марки «Марат Ка».

«На чистое искусство сегодня почти не остается времени, – с сожалением говорит Олеся Михайлова. – Честно признаюсь, вот наступила весна, душа просто стонет – так хочется поехать на пленэр, а времени нет. Утешает только то, что зарабатываем мы тоже творчеством, 24 часа в сутки занимаясь любимым делом. Хотя, это, конечно же, не чистое искусство, скорее, это ремесло».

После окончания художественного училища Александр Михайлов решил стать инженером и поступил на приборостроительный факультет в ЮУрГУ.

«Но сама жизнь вернула меня к первой профессии, – говорит он. – Я учился в университете, а на жизнь зарабатывал творчеством, поэтому остался художником с инженерным образованием».

На что Олеся чутко реагирует: «Александр талантлив во всем – в физике, математике, искусстве, в любом деле, за которое берется».

Сегодня это декоративная роспись интерьеров, хотя Александр и Олеся Михайловы уверены, что настоящий художник может зарабатывать и чистым искусством, но для этого ему нужен своего рода продюсер.

«Надеюсь, что со временем и у российских художников-профессионалов появятся менеджеры, которые будут продвигать, продавать их работы, – мечтает Олеся. – Сам художник не должен и не может этим заниматься, потому что для этого нужно перестроить свое мышление. Кстати, еще лет шесть назад я была на повышении квалификации в Петербурге и познакомилась с таким менеджером. Тогда у меня возникло чувство несогласия с подобными методами продвижения искусства в массы. Теперь я думаю иначе».

По мнению художников, интерес россиян к декоративному решению интерьера – это уже значительный шаг на пути приближения к искусству. Живопись, по сути дела, становится частью интерьера. Александр и Олеся отмечают, что за последнее время уровень вкуса заказчиков значительно вырос.