Увидеть платье из фарфора, джинсы из цемента и тунику-медузу — в Челябинске откроется выставка «Одежда в искусстве»

Его искусство — это яркий, порой шокирующий диалог с историей, культурой и подсознанием, в котором переплетаются традиции русского авангарда, европейского модернизма и народного творчества. Речь о Михаиле Шемякине. Это один из самых известных за рубежом российских художников. Хотя на родине его долго не признавали: сначала исключили из художественной школы, потом окрестили сумасшедшим и закрыли в психбольницу, а он всё равно продолжал арт-эксперименты.

Сегодня его изучают студенты по всему миру, им восхищаются, а культовые проекты собирают толпы ценителей искусства — и в небольших поселках, и в столицах с искушенной публикой.

В ближайшую субботу, 11 апреля, челябинцы смогут ближе узнать «русского Пикассо». Центром притяжения людей, любящих и изучающих искусство, станет Международный Институт Дизайна и Сервиса. МИДиС примет один из культовых проектов Михаила Шемякина — «Одежда в искусстве» из цикла «Воображаемый музей» ⁽¹²⁺⁾, где показаны философский взгляд художников разных стран на платья, пиджаки, халаты, туники и прочие наряды. Перед открытием выставки состоится творческая встреча ⁽¹²⁺⁾с живописцем, графиком, скульптором.

Это редкий шанс прикоснуться к человеку-эпохе, создателю легендарного памятника Петру I в Петропавловке и автору жутковатой композиции «Дети — жертвы пороков взрослых» в Москве. Все мероприятия в Челябинске бесплатные с предварительной регистрацией. Значимый просветительский проект станет своеобразным подарком МИДиСа для города — культурной столицы России 2027.

Для Челябинска это редкое культурное событие — творческая встреча с Михаилом Шемякиным и открытие авторской выставки «Одежда в искусстве» на площадке Международного Института Дизайна и Сервиса. Каждый житель города сможет встретиться с человеком, который переписал историю мирового искусства.

Арт-эксперимент «Одежда в искусстве» — часть масштабного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина», над которым мастер работает более шестидесяти лет. Здесь нет ни одного настоящего платья. Вместо этого — 58 аналитических рам, в каждой из которых — сочетание архивных фотографий, музейных изображений, произведений живописи и скульптуры, где художники выбирают материалы, на первый взгляд абсолютно непригодные для изготовления одежды.

Фарфоровые чашки, диодные ленты, бифштексы, цемент, деньги, кнопки, бумага, цветы, шоколад, воздушные шары, перья — всё это вместо ткани. Шемякин изучает не моду, а смыслы. Он показывает, что одежда — это не функция, а символ: выражение страха, власти, памяти, абсурда. Среди экспонатов — работа китайского художника Ли Сяофэна — платье, сотканное из обломков фарфора эпохи Цин, где каждая трещина — это отголосок истории. Одежда здесь не то, что на тебе, а то, что в тебе. Это и доказывает автор, который стремится выявить визуальные и смысловые параллели.

— В современном искусстве одежда перестала быть лишь функциональным объектом — она превратилась в мощный визуальный язык, способный нести глубокие культурные, социальные и психологические смыслы. Это не одежда для ношения, не средство защиты от холода или маркер социального статуса. Это арт-объект, составленный из символических слоев, где ткань, форма, цвет и структура становятся носителями идеи. Именно такую трансформацию одежды в концептуальное высказывание исследует художник Михаил Шемякин в своем масштабном проекте, — отмечает кандидат искусствоведения, куратор научно-исследовательского проекта «Воображаемый музей», генеральный директор Центра Михаила Шемякина Ольга Сазонова.

Отбор арт-объектов для коллекций Шемякина — это не случайный процесс, а многолетняя научная работа, сопоставимая с диссертационным исследованием. Шемякин отбирает не просто редкие или красивые вещи — он ищет те, что несут историческую память, эмоциональный след или культурный код. Такие объекты обнажают смыслы. Через них художник раскрывает социальные конфликты, экономические катастрофы, психологические переживания целых народов, отражая те слои истории, которые официальная культура предпочитает вытеснить в подсознание.

Современные биеннале и арт-ярмарки всё чаще фокусируются именно на таком подходе: одежда как метафора, как архив памяти, как политическое высказывание. Шемякин, будучи обладателем нескольких международных докторских степеней, полученных именно за работы «Воображаемого музея», систематизирует моду как культурный феномен.

— Как вы поняли, «Воображаемый музей» — это не музей в привычном смысле. Это гигантский, живой, постоянно растущий архив образов, собранных Шемякиным из тысяч полотен, книг, каталогов, архивов, фотографий, снимков с выставок. Он систематизирует не стилевые течения, а сквозные темы: рука, лестница, шар, книга, башмак, одежда — и показывает, как одно и то же образное решение возникает и в Древнем Египте, и в арт-объектах 2020-х, — объясняет Ольга Сазонова.

Это не коллекция — это философия. Шемякин не просто показывает — он заставляет думать. И теперь этот музей, который обычно гостит в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, приезжает в Челябинск и будет открыт для всех с 11 апреля по 13 мая.

— За «Воображаемым музеем» ездят в столицы, платят деньги. А у нас в челябинском вузе это всё доступно и бесплатно. Выставка открывается на нашей площадке и дает большие возможности для ребят, которые учатся дизайну у нас или в других учебных заведениях. Каждый житель города может прикоснуться к этому мировому культурному наследию, — отмечает ректор МИДиС Максим Усынин.

Михаил Шемякин — человек, который стал легендой, совершенно не стремясь к этому. Он автор самого спорного памятника Петру I в Санкт-Петербурге: с маленькой головой, вытянутыми конечностями, с пальцами, похожими на паучьи лапки. Михаил Шемякин был дружен с Высоцким. И именно Высоцкий предложил скульптору создать памятник Петра. Это автор композиции-провокации «Дети — жертвы пороков взрослых» на Болотной площади в Москве, мемориал изо дня в день заставляет прохожих невольно останавливаться.

Как театральный режиссер Шемякин поставил «Щелкунчика», который до сих пор собирает полные залы в Мариинском театре, на спектакль не достать билетов. Сейчас художник работает над вторым томом автобиографии, публикации которого с нетерпением ждут поклонники.

Вопросы о любых фактах из жизни автора и о его арт-проектах можно будет задать Михаилу Шемякину лично на творческой встрече 11 апреля, в 16:30, в МИДиС.

«Воображаемый музей» уже побывал в Третьяковке и литературном музее Даля в Москве, в поселке Вольгинском Владимирской области. Челябинск проявил живой интерес к проекту, инициатором выставки «Одежда в искусстве» выступил МИДиС. Вуз и Центр Михаила Шемякина действуют в тесной коллаборации. Преподаватели и студенты института ездили на стажировку к автору во Францию, помогали в качестве волонтеров с проектом «Воображаемый музей». В прошлом году в МИДиС с успехом прошла выставка «Рука в искусстве».

Сотрудничество МИДиСа и Шемякина — это не просто выставки. Это образовательный эксперимент. И 12 апреля на круглом столе состоится обсуждение: как внедрить методы «Воображаемого музея» в учебные программы? Как научить студентов не просто копировать, а анализировать? Как превратить искусство из декора — в инструмент мышления? Это не просто темы искусства, это вопросы будущего.

Пойти на выставку «Одежда в искусстве» — значит не просто посетить экспозицию и поставить галочку в личном списке маствизит, это попасть в редкое пространство. Михаил Шемякин — явление, чья энергетика, остроумие и способность говорить о сложном с легкостью и искренностью создают нечто большее, чем просто рассказ. Он заставляет задуматься о том, что кажется привычным. И именно в этом его уникальность: он не требует предварительного знания авангарда или теории искусства — он говорит с человеком, а не знатоком.

Тем, кто считает себя далеким от современного или экспериментального искусства, это редкое для города событие особенно важно: здесь нет сложных терминов, нет требований понимать, есть просто человек, который делится тем, что для него значат творчество, жизнь, время. Встреча с Михаилом Шемякиным — это не просто культурное мероприятие, это шанс соприкоснуться с тем, кто формировал дух эпохи, не упустите возможность запомнить то, что потом станет частью вашей собственной истории.

Зарегистрироваться на творческую встречу (количество мест ограниченно).
Дата и время: 11 апреля 16:30–18:00.
Место проведения: Челябинск, ул. Ворошилова, 12, МИДиС.

Подробнее о выставке «Одежда в искусстве».
Получить бесплатный билет на выставку.

Международный Институт Дизайна и Сервиса,
телефон: +7 (351) 216-10-10;
сайт: midis.ru;
соцсети: vk.com/midis.