Мастерство кисти

Галерея «Каменный пояс» 18:00
Персональная выставка Вячеслава Клепова

В выходные ездили к друзьям в область, обратно возвращались на машине, как раз в самую грозу. Едем, а справа небосвод наливается черным, ветер подул, его порывы качают сосны, поднимают пыль и начавшие уже опадать листья. Моя подруга схватилась за телефон, чтобы сфотографировать надвигающуюся бурю. Посмотрела на изображение и вздохнула:

– Эх, фотоаппарат бы хороший – такой снимок шикарный получился бы!

– Художника бы хорошего – картина получилась бы просто шедевр мировой живописи, – с грустью ответил ей водитель.

Живопись – действительно поразительное искусство. В наше время высоких технологий, когда фотографию можно довести до неузнаваемости с помощью компьютерной программы, умение изобразить предмет, человека или пейзаж карандашом и красками кажется чем-то невообразимым. Мы привыкли, что взяв в руки цифровую камеру или фотоаппарат, можно нащелкать всего и много, не жалея пленки, не боясь ошибиться или испортить момент. Этому учиться не надо. Не получился снимок – доделаешь его в «Фотошопе», нехватающее – дорисуешь, лишнее – уберешь. Все, фото готово.

С рисунком такой фокус не пройдет по двум причинам. Во-первых, рисунок – это всегда индивидуальное видение настроения, цвета, формы, света. В этом смысле фотоаппарат нас обкрадывает, навязывает такое видение, какое запрограммировано на заводе-изготовителе. Во-вторых, рисунок – это еще индивидуальность техники. Один предмет кажется разным, если работа выполнена карандашом, акварелью или маслом. А еще рисунок ценен тем, что в нем всегда можно уловить настроение. В фотографии это тоже есть, но только в том случае, если снимок сделан профессионалом.

Но мы сегодня поговорим о живописи. В галерее «Каменный пояс» открывается персональная выставка Вячеслава Клепова «Щедрый Урал» – художника, который продолжает традиции русской живописной школы конца XIX – начала ХХ века. Что это значит?

О работах русского живописца Антон Павлович Чехов писал так: «Ах, были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его «Деревеньку», серенькую, затерянную, безобразную, но такой от нее веет прелестью, что оторваться нельзя, все смотрел бы на нее и смотрел! Средства, используемые Левитаном, всегда просты – так мало нот и так много музыки. В своих полотнах он достиг изумительной простоты, и я не знаю, дойдет ли до такой кто-либо после...»

Трудно посмотреть на работы Клепова глазами Чехова и решить, достиг ли он той «изумительной простоты», но одно можно сказать с уверенностью: картины челябинского художника не оставят равнодушными никого – столько в них искреннего чувства любви и восхищения природой родного Урала. Ведь не зря живопись называют искусством изображать предметы с целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы. В работах Вячеслава Клепова можно увидеть и эффектность композиции и освещения, и выразительный, верный рисунок, и сильный, блестящий колорит, и мастерство кисти.