Графика «ворона»

Краеведческий музей
11:00-18:00

Он – человек, который имеет право заявить, что мода haute couture кончилась, – и мир должен будет поверить. Он дружит с Пауло Коэльо, некогда был другом Сальвадора Дали и видел живым Сталина. А еще он знаменитый кутюрье, архитектор, философ, мистик и великий мастер одновременно. Пако Рабанн десятилетиями поражает публику экстравагантностью и оригинальностью. Кстати, слово «пако» по-испански означает «ворон». Именно в честь этой птицы – мифического покровителя его рода – когда-то придумал себе новое имя всемирно известный теперь Франциско Рабанеда-и-Куэрве.

«Шокировать, а не соблазнять» – всегда был его девиз. Эстетика этого дизайнера, его мировоззрение и понимание смысла искусства поражают экстравагантностью.

Впервые Рабанн озадачил публику в 1966 году, когда собранию ценителей была представлена его первая коллекция «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить». Для современных дизайнеров, конечно, дело обычное. Но тогда… Только представьте: журналисты-эстеты, дамы в вечерних нарядах и мужчины в безупречных костюмах… И вдруг молодой испанец выводит под музыку Пьера Буле танцующих чернокожих манекенщиц в платьях… из металла! Публика в шоке. Некоторые возмущенно и немедленно покидают зал, а оставшиеся зрители с изумлением смотрят на девушек: немыслимые платья модельер собирал, используя обыкновенные пассатижи и паяльную лампу…

С тех пор имя Пако Рабанна практически не сходит с уст. В 1999 году кутюрье заявил, что уходит из мира высокой моды, сохранив за собой создание линий прет-а-порте – классической одежды для мужчин и женщин. На этом, однако, ленивый, по собственному определению, испанец останавливаться не собирался. Помимо коллекций прет-а-порте Рабанн создает аксессуары и бижутерию, а также успешно пробует себя в парфюмерии, придумывая новые ароматы. Кроме того, Рабанн, помнится, пишет книги, которых издано уже восемь или девять штук.

Недавно миру открылась еще одна грань таланта Рабанна. Оказывается, на протяжении многих лет он рисует картины. Теперь у челябинцев есть уникальная возможность увидеть их собственными глазами – на выставке в Краеведческом музее. Вход на нее свободный, а вот картины можно купить… За несколько тысяч евро, конечно.

Только не настраивайтесь увидеть классические полотна или живопись в стиле барокко или рококо. Помните его девиз? «Я не художник, а график! Это разные вещи, – поправляет Рабанн журналистов. – Я рисовал всегда. Начав в детстве, продолжил рисовать уже в направлении архитектуры, которой посвятил десять лет. И перейдя в сферу моды, продолжал рисовать, но уже коллекции». Позже, после «модного» периода, Пако решил позволить себе небольшой отдых. Достигнув зрелого возраста, он стал писать книги и иллюстрировать их, а также просто рисовать в свое удовольствие.

«Мои рисунки начались с вопросов, которые я когда-то задавал сам себе, – рассказывает Пако Рабанн в интервью сайту Visitorline.ru. – Почему и зачем существует человек? Зачем нужна ночь? Для чего мы делаем одно, а для чего другое, зачем существует Бог и что он хочет от нас? В своих рисунках, которые не есть живопись, как вы уже поняли, но которые есть графика, я задаю эти «почему?» и «зачем?» уже не только себе, но и всем людям».

Первым делом Рабанн повез выставку в Москву. Говорит, любит славян за то, что мы – необыкновенно впечатлительная нация с обостренной чувствительностью ко всему. Эту коллекцию рисунков до настоящего времени он показывал разве что Сальвадору Дали, своему большому другу, который, кстати, их очень высоко оценил и посоветовал Пако ни в коем случае не забрасывать занятия рисунком. После выставки в Москве в 2005 году работы успели побывать в Киеве, Мадриде, Париже, Нью-Йорке, Испании и Швейцарии. Теперь их ждут в США и Ницце.

Всего в экспозиции представлено 32 работы, часть из них в цвете, но преобладает все равно излюбленная черно-белая гамма. Основной мотив художника – лицо. А тяготение к черному и белому объясняется тем, что эти цвета наиболее четко отражают суть образа. Потому что, по мнению Пако Рабанна, в жизни не бывает плохого и хорошего. Есть только оттенки, и в каждом – добро и зло – в разных пропорциях.